Die Geschichte der Leuchtreklame- Stile ist wie ein spannendes Abenteuer! Es hat sich von ausgefallenen Dekorationen zu coolen und modernen Trends gewandelt und sich sogar von Kriegszeiten und der Populärkultur inspirieren lassen. Jede Epoche hat ihre eigene besondere Note verliehen und die Neonkunst wirklich einzigartig gemacht. Begeben wir uns nun auf eine unterhaltsame Reise, um zu erkunden, wie sich Neonkunststile im Laufe der Zeit entwickelt haben!
1920er Jahre: Die Goldenen Zwanziger waren eine Zeit des Glamours und der Extravaganz. Neonkunst, beeinflusst von der Art-Déco-Bewegung, eroberte die Bühne. Stellen Sie sich schillernde Schilder und Kunstwerke mit aufwendigen Designs vor. Kurven, Blumen und dekorative Muster zierten die Neonlichter und erzeugten ein Gefühl von Luxus, das die Augen fesselte. 
1930er Jahre: Das Jazz-Zeitalter brachte einen neuen und modernen Look in die Neonkunst. Künstler schufen elegante und stilvolle Designs mit Leuchtreklamen und Kunstwerken. Sie verwendeten coole und futuristische Formen, die die Neonlichter hell auf den Straßen erstrahlen ließen. Es war eine aufregende Zeit, in der Technologie und Kunst wunderbar miteinander verschmolzen. Die Neonkunst machte in dieser Ära einen großen Sprung nach vorne und markierte einen wichtigen Moment in der Geschichte der modernen Kunst!
1940er Jahre: Während der Zweite Weltkrieg tobte, nahm die Neonkunst einen patriotischen und propagandistischen Ton an. Künstler verwendeten Leuchtreklamen und Symbole, um die Kriegsanstrengungen zu unterstützen. Stellen Sie sich Neonlichter vor, die in Rot, Weiß und Blau leuchten und stolz nationale Motive zur Schau stellen. Ziel dieser Kunstwerke war es, Menschen zu inspirieren und in schwierigen Zeiten ein Gefühl der Einheit zu fördern. 
1950er Jahre: Ah, die fabelhaften Fünfziger! Neonkunst verschmilzt mit der lebendigen Energie der Populärkultur . Künstler schufen Neon-Meisterwerke, die den Geist von Mode, Musik und Unterhaltung widerspiegelten. Stellen Sie sich helle, lebendige und abstrakte Neonkunstwerke vor, die einen Raum erhellen und jedem, der sie sieht, Freude bereiten.
1960er Jahre: Die Swinging Sixties waren eine Zeit der Rebellion und der künstlerischen Freiheit, und die Neonkunst verkörperte den Zeitgeist. Künstler schufen umwerfende Neonwerke mit leuchtenden Farben, wilden Mustern und beliebten Symbolen. Diese Kunstwerke waren psychedelisch und symbolisierten die Gegenkulturbewegung, die Normen in Frage stellte und die Individualität feierte. Die Neonlichter der 1960er Jahre waren eine visuelle Explosion, die die freigeistige Energie der Zeit perfekt einfing.
Seitdem hat sich die Neonkunst immer weiter entwickelt und fesselt unsere Fantasie. Heute umfasst es verschiedene Stile und erhellt Stadtzentren, bereichert Kunstausstellungen und elektrisierende Musikfestivals. Es ist zu einem festen Bestandteil des modernen Stadtlebens geworden und verleiht unserer Umgebung lebendige Farben und einen Hauch von Magie!
